埃德加·德加 Edgar·Degas，他比莫奈、雷诺阿这些同期印象派艺术家约年长十多岁，相比来说，他不常在户外追逐光与自然，而是更偏爱室内景和人物，同时他又突破了古典主义或浪漫主义的学院派人物画像。他在静谧的室内景里画活动的女人们，用厚薄不一的油画将运动的美表现得灵动无比。 德加的“芭蕾舞女”系列，就像“睡莲”之于莫奈、“向日葵”之于梵·高。 自从1871年年底开始，有眼光的画商们从经济和精神上支持印象派，艺术家们不必为生计发愁，不必迎合沙龙的审美，逐渐更专注于寻求艺术的价值。 1872年沙龙闭幕后，马奈去荷兰学习哈尔斯的作品，莫奈也去荷兰画运河、船只和风车，摩里索去西班牙旅行，而德加却选择沉浸在巴黎歌剧院，这里有各样的舞台布景，更有姿态优美的芭蕾舞女。 德加常常整天整天地观察女孩们跳舞，将舞姿记录在脑海中，再回到画室中描绘到画布上。 最具有标志性的画作当属《The Star》（图2），不过另一幅画《Blue Dancers》的蓝色中透露出的忧郁更吸引人。 图2-1. Edgar Degas, The Star

六月七月的整两个月，一直在看《印象派绘画史》，作者是德国艺术家和艺术评论家约翰·雷华德，译者是平野等人。 这本书很神奇，只在2002年出了第一版，后来就没有再刊印，所以现在已绝版，市面上多为二手书籍；我辗转幸运购入了一套全新的《印象派绘画史》，甚为得意！ 关键是物有所值，雷华德的讲述风格很朴素，记录的内容贯穿在印象派艺术家们的关系网里，并非只针对一个或几个艺术家或者艺术作品展开，非常的细致全面。整套书看下来，一定对印象的发展有升华性的认识！ 雷华德对待艺术史的态度更是令人敬重！倾其一生地科研，有些研究成果是在逝世后才出版，绝非敷衍或者潦草的态度。 1959年北京人民美术出版社出版了约翰·雷华德《印象画派史》，这对中国研讨西方艺术史有着里程碑式的意义，让更多的学者或艺术工作者了解到真真实实的印象派，尽量从复杂的政治中抽离出来单纯的艺术，前辈们的努力争取到的是现在自由的艺术研究氛围。除了《印象画派史》，雷华德的《印象派绘画史》和《后印象派绘画史》也译为中文（图1）；雷华德对艺术史的研究和传播非常值得敬佩！ 悄悄说，《后印象派绘画史》的翻译有点惨不忍睹，我购得二手后又复而退货了；不知这还能再进行新译出版不，如果我退休后这本书还没有被重新翻译，那我就去做。 挺久没有写字了，时间溜得飞快，

乔治亚·欧姬芙 Georgia O’Keeffe (1887 – 1986年) 是美国现代艺术界难得的一位女性艺术家，是艺术长河里流淌的美丽花朵，所谓美国丽人再恰当不过。 在前年妇女节的文章中，有乔治亚·欧姬芙和她作品的合影，虽然那会儿知道她的经典作品有牛头骨画作，但并不知她整体性的艺术风格和作品集，这几年断断续续看书，才逐渐了解她强烈的现代艺术风格描绘花卉、美国西部风景、美国城市风景等等。恰巧前几天在万象城的书店·前檐里买书，只看到书名《流浪的花朵》脑海里就出现欧姬芙的形象，一看也果真是她的传记介绍，于是狂热读完，欧姬芙的轮廓更加鲜明：天空中那朵倔强流浪的花儿！ 她栖居荒漠，画出花瓣、骨骼和树皮；她指引我们，于细微之处领略磅礴之美。她叫乔治亚·欧姬芙。欧姬芙一生都极富创造力，她是相当长寿的艺术家，享年98岁；她一生有几次是有明显的艺术风格转变或升华，可以从X个阶段来了解。 首先是她的入门阶段 1912~1914年： 在弗吉尼亚大学学习现代艺术理论，其中美国艺术教育家亚瑟·卫斯理·道的《构图：供师生使用的艺术构图之艺术练习系列》是欧姬芙艺术理念的启蒙；

《绘画中的世界观·艺术与社会》是《当代学术棱镜译丛》中的视觉文化与艺术史系列中的一本，整套译丛的格局范围很广，就单看这本《绘画中的世界观》，相似的观点，从小处看大局，艺术与社会的相互交织构成艺术家的小世界和整个社会的大世界。 不足之处是整本书所译的原作并非如序作中所期许的20世纪90年代以来的最新趋向和热点问题，大多是20世纪中叶美国、西欧等艺术评论家相关有冲击力的观点。 我国在艺术评论方面显得保守得多，除了文化、政治等方面的差异导致，也与国人的温和个性有关。 后文撷取部分文字，并以读书笔记，留存。 保罗·高更 Paul Gauguin 画了好几幅基督的图像，其中我们看到他自身感受的投射，一种对受难基督的认同；它们试图表达艺术家如同神圣的受难者一样的状态。高更作品的这个方面并未致力于某种特殊教会或信仰。但是当我们阅读他的著述的时侯，我们会产生对原始宗教和艺术，以及对民俗和农民艺术的欣赏。 《绿色基督》、《黄色基督》两幅基督画（图1）中，宗教主题或主角占据了大半画幅，但画面前景中虔诚的信徒、背景中劳作的农民却是宗教力量在现世社会、日常生活中的体现，这突破传统宗教画仅讲述宗教故事、传播教义的能力，让日常生活融入到宗教中，并成为艺术的一份子，传递力量。 图1-2. Paul Gauguin,

睡前看油管，首页推荐了苏富比拍卖会，一场快进看下来还是蛮好玩的。 拍卖会主题是IMPRESSIONIST, MODERN & SURREALIST ART，整场拍卖主体时间大概在一小时，有33个艺术品，包括油画、素描和雕塑；幸得这四年多（2016.8-2021.4）离散地坚持着艺术鉴赏，30多个作品中有很多都能一眼识出艺术家，给自己一个掌声。 1、凡高的画 这场拍卖里有四幅凡高的画，一幅油画，三幅素描，都是早期的作品。 我记得有一期《局部》中，陈丹青拿出他珍藏的一幅人物素描，当时他说梵高用极简的线条和图形勾勒出劳动人民坚韧、纯朴的性情，一幅小小的习作能让人动容。 图1-2～图1-4. Vincent Van Gogh, 素描习作，海牙时期，1882～18852、毕沙罗的画 毕沙罗是我喜爱的“社会主义”印象派画家，之前对他和塞尚相同主题画作进行分析时就发现，他的画中会隐藏着劳动人民，而不止单纯描摹风景。 图2-1. Camille

图1-2. Georges Braque, Woman with Guitar, 1913, oil on Canvas, 130 × 73 cm, Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, Paris乔治·布拉克 Georges Braque (1882.5.13 – 1963.8.31)，法国艺术家。作品中风格多样，是20世纪艺术发展中先锋力量，对立体主义的发展有不可磨灭的贡献。 初识他的作品是多年前在蓬皮杜美术馆，当时被《弹吉他的女人》（或者《拿吉他的女人》）（图1-2）吸引，那个早上独自坐在长凳上注视良久，看久了就走神了，似乎回味不出来味道，特意拍下来留存，没成想这再晃过神已是四年光阴。 那幅《弹吉他的女人》还在手机相册中，许多年她还在，

鼠年的春节，每天除了听老高和小茉的欢乐科普节目，就是翻看梵·高书信稿和他的画；最近的六月，断断续续读完《艺术与观念 梵·高》，下班后偶尔听不同艺术评论家的演讲，欧美艺评家几乎都爱讲解梵·高和他的画。 像是推开了一扇门，外面风雨交加，天空乌云密布，而里面的世界色彩明丽，墙上是灿烂的黄、热情的紫、深邃的蓝。 梵·高，人如其画，用色彩掩盖住伤疤。 梵·高在1890年7月29号，他选择放下调色板撕裂疤痕。从此，梵·高成为天才艺术家的代名词。 梵·高是近现代绘画史上最具传奇故事性而又昙花般陨落的艺术家，他既是天才又有神经质的敏感，他的画中有绚丽的色彩与纠缠的线条，无一不让他笼罩着神秘；而神秘气息只是他性格中的冰山一角，在梵·高的书信中，他对亲友感情的浓烈、对自然事物的温柔显露无疑。 梵·高书信中的文字优美极了，他在信中用质朴的文字诉说每一次创作的真性情，简素的文字描绘着色彩，让黑白插画生动。 受苦而不抱怨，正视痛苦而不憎恶，在学习这种能力的过程中，随时都有昏倒的危险。不过也许，我们却有希望瞥见一种朦胧的可能，

如果最原真的感情造到背叛，结局必然是化成最彻底的撕裂，山崩地裂成为碎片！ 塞尚与左拉的友情，真切地演绎了这句忧桑的故事。 塞尚与左拉相识于童年，他们一起捕捉夏天山涧的风，一起躺在春天草地上畅想未来；单亲家庭的左拉被富二代塞尚保护着，煞是幸福！ 他们有不同的梦想，少年塞尚爱写诗爱文学，左拉爱色彩爱画画；成年后塞尚用画笔表达情感，左拉用文字讲故事。有人说：爱，是让自己成为了爱人的模样，他们相互欣赏至选择了对方的梦想，成为了彼此，像有一面镜子，在镜子幻象中有另一个自己。 渐渐长大，塞尚长时间被失意的阴霾笼罩，而左拉在时代洪流中兜兜转转逐渐积累了名声和财富；塞尚将自己的失意 失望 悲伤 愤怒向左拉和盘托出，将左拉视为自己唯一信赖的朋友，而左拉对塞尚的屡屡失败却丧失了耐心，实则是他对自己失望，对自己内心里欣赏着塞尚才华和天赋的失望。 纯粹深刻的感情易敏感，细微的失落与猜忌也能形成巨大伤害。 友情的落幕是在1886年，左拉的小说《杰作》像一把匕首插进塞尚脆弱的情绪，小说的主人公简直就是塞尚的写照：狂妄 冷漠 感情混乱 郁郁不得志 失败，塞尚看完小说后的心情是怎样不得而知，只是从此与左拉分道扬镳人间不见。 塞尚有一类小的绘画主题“河塘倒影”很新颖，