转过身，回望身后的2023年，留下许多闪光的小确幸，为这平淡的日日夜夜点缀上斑斓的色彩，那最明亮的一抹色彩是来自于宫崎骏的《哈尔的移动城堡》。 六、七月的周末，固定节目是跟诺诺一起看吉卜力工作室宫崎骏制作或导演的动画电影，知名度最高的是《千与千寻》、《天空之城》，还有冷门的《风之谷》，还有前不久再次上映的《红猪》，这些电影部部是宝藏，还有好多没有看，2024年再慢慢品尝。 迷上《哈尔的移动城堡》最开始是因为史柏丽王国纯净的高山、草原和湖泊和最帅最酷纸片人哈尔，最终被拥有金子般内心的苏菲所吸引。影片刚开始时苏菲面对外界是很明显的躲闪，并不是不自信或自卑的躲，而是想隐藏自己，在纷杂的城市里做个小透明，而在她的内心深处是善良、自信和果敢。至于被苏菲或被她的个性吸引，还有部分原因是感受到我与她之间的际遇相像，我们都会在一个人的时侯享受孤独，遇到真爱后勇敢且坚定地相互守护。 图2、双向奔赴的爱情 许多影迷同样感动于这纯真的爱情，他们将哈尔与苏菲的爱情故事进行二创，这就是宫崎骏与影迷之间的双向奔赴吧！ 图3、FanArt，来源于影迷对哈尔与苏菲爱情的二创 B站上有很多对《哈尔的移动城堡》的拉片，推荐两位UP主：_风过大泽和42手册，他们分别逐帧讲解了电影，补充很多看电影过程中没有注意到的细节，所以我反复来回地观看电影、

从呱呱坠地到白发苍苍，人，在或长或短的几十载春秋里，体验着生命中蕴含的喜怒哀乐。这段旅程中，同行有伙伴，路旁花香䓍绿，每走一步，岔路与朋友分别，把笑语和怀念装进背囊，继续前行。 今天的我，昨天的我，未来的我，都是不同的我，都是我，接纳她，她的善良和软弱，她的坚强和倔强，热情和安静，是颜色不一样的烟火，我就是我。 父母是唯一的来处，是最温暖的港湾，是千里之外日日夜夜的思念。最心酸是父母发丝中的白，最幸福是他们笑颜里的甜。 走，走向前方，前方有归处，归处在脚下。

三色堇，花语“思慕”、“想念我吧”，是恋人间的思念。 记忆中的三色堇，最深刻是那个月凉如水的夜晚，暗香盈润着校园，一朵朵小小的花儿向着月光私语，悄悄祝福着牵手走过学校主楼过道的男孩和女孩。

是否有一些瞬间让你感觉那就是注定的瞬间？ 比如清晨秋雨里，白球鞋踩在石板上枯黄的枫叶，这冷清秋中的落叶一直在等，等温柔的风和白衣飘飘的你。 是否有一些瞬间让你回忆起那个曾经的瞬间？ 现在坐在书桌前，耳机里飘着半岛铁盒的旋律，带我回到高二盛夏晚自习，窗外黑夜中对面楼的109教室，那位少年恰好也看到黑夜中的我。 大千居士的烟雨姑苏里，隐藏的这些瞬间，独属江南佳人！ 谁将折柬远招呼，长短相思无日无。 挈取酒瓢诗卷去，一帆烟雨过姑苏。

从开始写第一篇艺术赏析《杨·凡·艾克 Jan Van Eyck – 根特祭坛画 Ghent Altarpiece》，那是2018年8月，至于为什么是这个时间，一定是因为看了Google艺术与文化 （图1）后产生出的化学反应——由索取式的探索、汲取转为饱满情绪的创造、表达。 回忆起最初的起点，那仿佛像推开一扇窗，从被困在由工作与压力、家庭与生活织成的玻璃球中探出脑袋，贪婪地打量Google艺术与文化。第一次将时空相遥的风景（图2）中的一草一木一直放大，像是能触摸到画中的夏日微风，不觉间那一晚的三、四小时就这么流淌到窗外的黑夜里。 尽管在很久之后，才知道这是小众的美国西部艺术家F.S.Dellenbaugh（1853-1935年）所画的《新奇谷》（图2），但于我，这幅画必然是封上了神秘启蒙的烙印。 图2. F.S. Dellenbaugh, A New Valley of Wonders, d.1903,

原本想写写赵无极与朱德群、或赵无极与吴冠中，大抵以“法兰西三剑客”的峥嵘岁月为背景串联他们的作品，再引入他们的恩师林风眠、吴大羽，无所谓选题，重要的是他们为现代中国艺术带来了永恒的美。 无意间了解到赵无极的初恋及第一任妻子是谢景兰，恍然顿悟又实在惊喜不已，怪不得之前看到谢景兰作品时总觉得有赵无极的潇洒气质，奉上同一场拍卖会上两人的作品（图2），我不说你安能分辨？ 抽象画虽然都抽象，但不同艺术家有独特的风格，但下图四幅的风格相对接近，比较不容易分辨出差异，不过辨识度极高的画作题目还是标识出赵无极的作品（图2-1、2-3）。 图2. （1）09.02.60 （2）Le Combat était il égal？这场斗争对等吗？（3）28.12.99 （4）Untitled 无题赵无极与谢景兰的爱情、谢景兰的爱情、赵无极的爱情，是好几段不同的精彩故事（图1），一时不知从何说起。 1. 这是一段最纯和最真的爱情 爱情最初的模样一定是你侬我侬、情意绵绵、

昨天早出时头疼，分不清是身体疲惫所致还是心里抗拒跌入循环陀螺式工作中引起，总之是情绪湿漉漉；直至傍晚时分，在处理纷杂事务后与来西安出差的老友一叙，抛开鸡零狗碎，随意的逛逛聊聊，顿时放松开来，头疼的毛病被晚风吹散。 这期就写老友的紫砂壶吧，古茶窖藏是精品，品茶之器无天花板，加油吧骚年，为了极品茶壶。 “小时候”听杰伦唱着《爷爷泡的茶》，画面自然而然：一把紫砂壶，两盏茶杯，摇一摇蒲扇，茶叶飘香。长大后才了解陆羽的《茶经》不简单，紫砂壶不便宜。 卷篇章内容卷上一之源茶树的植物学特征，茶的字形和名称，茶树的种植与生长环境，鲜茶叶品质的鉴别，茶饮的功用二之具采茶和制茶的工具三之造采茶和制茶的工艺，根据成品茶叶外形来鉴别其品质的方法卷中四之器煮茶和饮茶的工具卷下五之煮煮茶的程序和技巧（包括煮茶前的茶叶炙烤，以及用水的选择）六之饮饮茶的作用、历史和方法，影响品茶质量的九个主要问题（“九难”）七之事从上古至唐朝的与茶有关的历史资料，包括医药、诗词、轶事等八之出唐朝的茶叶产区，各地茶叶的品质九之略在山野等特定情境下品茶时，可以予以省略的采、制、煮茶工具十之图主张将《茶经》写在绢布上张挂，以便记忆看了好多期《华山论鉴》

工作快十一年，偶尔是想歇一歇去终南山隐居！但翻开满屏的“裁员”、“失业”信息，又好像没有矫情到身心俱疲的地步！且行且行... 有爱人和家人，有每日侃大山、网络一线牵的小伙伴，有健康散步、胡吃海喝的小伙伴，有闻花香、吸收日月精华的小伙伴，总之爱自己，享受生活中幸福的花香，接受花枝上的小刺；昨天的遗憾被头顶的阳光抚摸到消失，期待浪漫的明天。 这种情绪下看爱德华·霍普的画，感受到画中的溢出的寂寞孤独。 最早被吸引的一幅画是《Nighthawks》（夜行者），咖啡厅里暖黄色的光在夜色的包围下居然透着清冷，与街面上冷绿色的光相比，好像透出来的情绪是一样落寞。唯一的温度是女人一袭红裙和一头红发，她用对生活的热情向我诉说：喝杯咖啡吧，烦恼是其中的苦涩滋味，品尝后味的清酸与微甜。 清晨、午后、夜色中，日出、阅读、有微风。

眼前的春天不是绿色，而是蓝色的。 读诗《假如生活欺骗了你》，普希金 假如生活欺骗了你， 不要悲伤，不要心急！ 忧郁的日子里须要镇静： 相信吧，快乐的日子将会来临！ 心儿永远向往着未来； 现在却常是忧郁。 一切都是瞬息，一切都将会过去； 而那过去了的，将会成为亲切的怀恋。 图2. Paul Cezanne, 树与房系列作品, 1890-1910年田园牧歌，和着窗外的雨声，聆听！

Flora Yukhnovich 弗洛拉·尤赫诺维奇 (1990~now) 是一位年轻的英国艺术家，从她的教育背景看，她是一位标准的艺术生，模样也很清秀（图2）： 2016-2017           MA Fine Art, City & Guilds of London Art School, London 2010-2013           Diploma and Post-diploma in Portraiture, The Heatherley School of Fine Art, London 2009-2010          Foundation in Art and Design, Kingston University, Londo 图2. Flora Yukhnovich, d.2021在艺术鉴赏方面，

赫尔文的《Lower Lake III》是今年伦敦春拍的一幅作品，极具浪漫气息，估价也是相当浪（100万-150万英磅），昨天拍卖会上以218万多落锤，成交价居赫尔文作品的TOP2。 我关注到这幅作品，是因为作品中隐约透出东方禅意，难得西方艺术家能用油画呈现出水的氤氲，大面积的烟粉色更是为湖和树增加了浓浓的浪漫与神秘感。 东西方艺术家对湖中风光的理解有着极明显的差异，东方是神秘的，西方是理性的。尽管使用相同的绘画媒介、相似的色彩、类似的主题，因理念的不同反而更突显艺术家的不同风格，用我最喜爱的塞尚和吴冠中的几组作品来品味差异。 第一组作品中的主角都是树，图2(左)是塞尚早期的作品，那个时期他还没有形成独特的成熟风格，他几乎将湖面当成镜像，天空、树木、房屋都原模样地倒影在水中；图2(右)吴冠中笔下的古树相对更柔软更有生气，水中寥寥的轮廓足够刻画了古树的斑驳和盘旋姿态，而远山在油画中竟也是隐隐约约、层峦叠嶂的风貌，吴老笔下有神功！ 图2(左). Paul Cézanne, LeBasin du Jas de Bouffan en Hiver（冬季的布芳池塘）

喜欢吴冠中作品中透出的清秀隽雅气息，尤其是他创作的江南水乡，乡风淳朴，每一幅都是世外桃源之所。 忆起小时候与爷爷奶奶生活在护国村，村口有一座石桥，跨过细长的不知名小河，河两岸尽是上了年纪的老柳树，柳树的细丝垂入河里，在春天会吐着嫩绿的柳芽，“千条垂下绿丝绦”！ 童年回不去，记忆也不会消失。但老村子已经很久很久没有出现在我的梦中，还有老村子里的亲人们，不禁鼻头微酸，如果还没有忘记，是不是代表还没有失去他们。 而这些遥远的回忆在吴冠中画中更显真切，可能这就是为什么我这么喜爱吴老江南水乡作品的原由之一。 吴冠中很喜欢自传书名《我负丹青》，他曾经说过： “我不该学丹青，我该学鲁迅，这是我一辈子的心态，越到晚年越觉得绘画技术并不重要，内涵最重要。诗才是最高的艺术境界。”“绘画造型艺术本身具有局限性，平面绘画没有声音，有些感情情节表现不出来。齐白石、徐悲鸿……那么多的画家，抵不上一个鲁迅的功能，少一个鲁迅中国的脊梁骨会软很多，少一个画家不会。”怀着对偶像的情愫，吴老多次去鲁迅先生的故乡绍兴采风，由此创作了多幅鲁迅故居，并且尝试了油画、水墨多种媒介来勾勒江南风光的细腻、质朴。想必吴老在作画时内心是无数次与他的精神导师神交，凝结的是对国、对家、对乡民的爱。

提到中国当代艺术家，较为人所知的大都有股“叛逆”脾性，比如岳敏君、曾梵志、刘野、张晓刚，他们的作品无法从感观上获取愉悦，你得听艺术家的创作背景、创作动机；可能艺术发展到现当代，必然不能仅承载“美的故事、美的人物、美的风景”，艺术家要寻得脱颖而出的特征，要有专属的个人符号，以期最终在拍卖会上用天价证明价值。比如笑出泪的岳敏君、血淋淋面具下的曾梵志、画个性小情人的刘野、单眼睛大家族里的张晓刚。 图2-1 岳敏君，闲云野鹤之十，油画，2003年，200x300cm，今日美术馆；图2-2 曾梵志，面具系统1996第6号，布面油画，200x360 cm，尤伦斯当代艺术中心，北京；图2-3 刘野，烟，压克力画布，2001至2002年作, 178x356.5cm；图2-4 赵晓刚，大家庭之一，1996年彭剑的创作是轻松、简单的美好（

埃德加·德加 Edgar·Degas，他比莫奈、雷诺阿这些同期印象派艺术家约年长十多岁，相比来说，他不常在户外追逐光与自然，而是更偏爱室内景和人物，同时他又突破了古典主义或浪漫主义的学院派人物画像。他在静谧的室内景里画活动的女人们，用厚薄不一的油画将运动的美表现得灵动无比。 德加的“芭蕾舞女”系列，就像“睡莲”之于莫奈、“向日葵”之于梵·高。 自从1871年年底开始，有眼光的画商们从经济和精神上支持印象派，艺术家们不必为生计发愁，不必迎合沙龙的审美，逐渐更专注于寻求艺术的价值。 1872年沙龙闭幕后，马奈去荷兰学习哈尔斯的作品，莫奈也去荷兰画运河、船只和风车，摩里索去西班牙旅行，而德加却选择沉浸在巴黎歌剧院，这里有各样的舞台布景，更有姿态优美的芭蕾舞女。 德加常常整天整天地观察女孩们跳舞，将舞姿记录在脑海中，再回到画室中描绘到画布上。 最具有标志性的画作当属《The Star》（图2），不过另一幅画《Blue Dancers》的蓝色中透露出的忧郁更吸引人。 图2-1. Edgar Degas, The Star

六月七月的整两个月，一直在看《印象派绘画史》，作者是德国艺术家和艺术评论家约翰·雷华德，译者是平野等人。 这本书很神奇，只在2002年出了第一版，后来就没有再刊印，所以现在已绝版，市面上多为二手书籍；我辗转幸运购入了一套全新的《印象派绘画史》，甚为得意！ 关键是物有所值，雷华德的讲述风格很朴素，记录的内容贯穿在印象派艺术家们的关系网里，并非只针对一个或几个艺术家或者艺术作品展开，非常的细致全面。整套书看下来，一定对印象的发展有升华性的认识！ 雷华德对待艺术史的态度更是令人敬重！倾其一生地科研，有些研究成果是在逝世后才出版，绝非敷衍或者潦草的态度。 1959年北京人民美术出版社出版了约翰·雷华德《印象画派史》，这对中国研讨西方艺术史有着里程碑式的意义，让更多的学者或艺术工作者了解到真真实实的印象派，尽量从复杂的政治中抽离出来单纯的艺术，前辈们的努力争取到的是现在自由的艺术研究氛围。除了《印象画派史》，雷华德的《印象派绘画史》和《后印象派绘画史》也译为中文（图1）；雷华德对艺术史的研究和传播非常值得敬佩！ 悄悄说，《后印象派绘画史》的翻译有点惨不忍睹，我购得二手后又复而退货了；不知这还能再进行新译出版不，如果我退休后这本书还没有被重新翻译，那我就去做。 挺久没有写字了，时间溜得飞快，

乔治亚·欧姬芙 Georgia O’Keeffe (1887 – 1986年) 是美国现代艺术界难得的一位女性艺术家，是艺术长河里流淌的美丽花朵，所谓美国丽人再恰当不过。 在前年妇女节的文章中，有乔治亚·欧姬芙和她作品的合影，虽然那会儿知道她的经典作品有牛头骨画作，但并不知她整体性的艺术风格和作品集，这几年断断续续看书，才逐渐了解她强烈的现代艺术风格描绘花卉、美国西部风景、美国城市风景等等。恰巧前几天在万象城的书店·前檐里买书，只看到书名《流浪的花朵》脑海里就出现欧姬芙的形象，一看也果真是她的传记介绍，于是狂热读完，欧姬芙的轮廓更加鲜明：天空中那朵倔强流浪的花儿！ 她栖居荒漠，画出花瓣、骨骼和树皮；她指引我们，于细微之处领略磅礴之美。她叫乔治亚·欧姬芙。欧姬芙一生都极富创造力，她是相当长寿的艺术家，享年98岁；她一生有几次是有明显的艺术风格转变或升华，可以从X个阶段来了解。 首先是她的入门阶段 1912~1914年： 在弗吉尼亚大学学习现代艺术理论，其中美国艺术教育家亚瑟·卫斯理·道的《构图：供师生使用的艺术构图之艺术练习系列》是欧姬芙艺术理念的启蒙；

《绘画中的世界观·艺术与社会》是《当代学术棱镜译丛》中的视觉文化与艺术史系列中的一本，整套译丛的格局范围很广，就单看这本《绘画中的世界观》，相似的观点，从小处看大局，艺术与社会的相互交织构成艺术家的小世界和整个社会的大世界。 不足之处是整本书所译的原作并非如序作中所期许的20世纪90年代以来的最新趋向和热点问题，大多是20世纪中叶美国、西欧等艺术评论家相关有冲击力的观点。 我国在艺术评论方面显得保守得多，除了文化、政治等方面的差异导致，也与国人的温和个性有关。 后文撷取部分文字，并以读书笔记，留存。 保罗·高更 Paul Gauguin 画了好几幅基督的图像，其中我们看到他自身感受的投射，一种对受难基督的认同；它们试图表达艺术家如同神圣的受难者一样的状态。高更作品的这个方面并未致力于某种特殊教会或信仰。但是当我们阅读他的著述的时侯，我们会产生对原始宗教和艺术，以及对民俗和农民艺术的欣赏。 《绿色基督》、《黄色基督》两幅基督画（图1）中，宗教主题或主角占据了大半画幅，但画面前景中虔诚的信徒、背景中劳作的农民却是宗教力量在现世社会、日常生活中的体现，这突破传统宗教画仅讲述宗教故事、传播教义的能力，让日常生活融入到宗教中，并成为艺术的一份子，传递力量。 图1-2. Paul Gauguin,