乔治亚·欧姬芙 Georgia O’Keeffe – 曼陀罗花/白花1号 Jimson Weed/White Flower No.1

乔治亚·欧姬芙 Georgia O’Keeffe (1887 – 1986年) 是美国现代艺术界难得的一位女性艺术家，是艺术长河里流淌的美丽花朵，所谓美国丽人再恰当不过。
在前年妇女节的文章中，有乔治亚·欧姬芙和她作品的合影，虽然那会儿知道她的经典作品有牛头骨画作，但并不知她整体性的艺术风格和作品集，这几年断断续续看书，才逐渐了解她强烈的现代艺术风格描绘花卉、美国西部风景、美国城市风景等等。恰巧前几天在万象城的书店·前檐里买书，只看到书名《流浪的花朵》脑海里就出现欧姬芙的形象，一看也果真是她的传记介绍，于是狂热读完，欧姬芙的轮廓更加鲜明：天空中那朵倔强流浪的花儿！

她栖居荒漠，画出花瓣、骨骼和树皮；她指引我们，于细微之处领略磅礴之美。她叫乔治亚·欧姬芙。

欧姬芙一生都极富创造力，她是相当长寿的艺术家，享年98岁；她一生有几次是有明显的艺术风格转变或升华，可以从X个阶段来了解。

首先是她的入门阶段 1912~1914年：
在弗吉尼亚大学学习现代艺术理论，其中美国艺术教育家亚瑟·卫斯理·道的《构图：供师生使用的艺术构图之艺术练习系列》是欧姬芙艺术理念的启蒙；在《构图》中，道认为“艺术应该通过构图来建立”，而非简单的“临摹”；整体结构中的每个部分都是相互关联的，“空间艺术”就像是视觉化的音乐；道将线条、浓淡和色彩定义为艺术三原则，认为源于此范围内的美学案例是建立坚实美学基础的必要工具。
毕业后欧姬芙去德克萨斯州阿马里洛公立学校教书，那里广袤的平原和崎岖的峡谷很难能形成划分视觉空间的自然物体，欧姬芙在美国西部的荒野中感受艺术与自然的关系，尤其是思考“空无一物”的构图逻辑。

形成个人的艺术理念1915~191X年：
当欧姬芙在南卡罗来纳州哥伦比亚大学女子学院任教期间，德国艺术家康定斯基对她的影响很大，《论艺术的精神》 一书中认为绘画应具备两种表现手段，即色彩与形式；不同的形式，如黄色三角形、蓝色圆形、绿色正方形等，具有不同的效果。康定斯基认为用灵魂创作艺术才是真实情感的表达、才是有共鸣的作品。书中的精彩思想很多，以后会单独分享《论艺术的精神》一书的精髓。对于欧姬芙，她终于能接受自己对于绘画方面的独特天赋，她无法用语言表达的，都在画笔的色彩之下：“户外的景色、花朵、一个人、一个故事，或者其他任何事物，都会像音乐一样影响我，唤起我的创作灵感”。
这期间欧姬芙开始尝试将个人对周围环境的感受画出来，全盛时期当然是她的伯乐以及未来丈夫斯蒂格利茨与她共同创作时期，她画画，他用镜头记录她，在她最美好的季节遇到了一生挚爱；可爱情总会离去