古斯塔夫·克里姆特 Gustav Klimt -拥有满园春色关不住的花园

如果你问我最爱的艺术作品是哪件，一定是克里姆特的《吻》（图1），融合了克里姆特“黄金时期”所有典型符号的巅峰级作品。

男人和女人身着华丽长袍，金灿灿的爱欲充满整幅作品，男人温柔轻抚女人脸庞，将吻未吻的瞬间，女人微闭双眼朱唇轻启，沉醉于咫尺之遥的吻；金发溢出花香，衣裙绽放鲜花，脚下如春天的花园开满多彩的花儿。虽看似徜徉在幸福之中，实则身后是危险的悬崖！这就是爱情！

关于《吻》，不论是色彩的解读，还是人物寓意的解读，都非常复杂，需要理解克里姆特的爱情观，了解他与艾米丽·弗洛格 (Emilie Flöge)的爱情故事，等“下”一篇讲解克里姆特用金箔刻画充满寓意的人物画时再细说。

今天的主题是一起欣赏克里姆特充满生机的风景画。虽是风景画，依然要浅浅了解他与艾米丽的爱情故事，可见爱情确是能滋养艺术，能升华艺术！

1892年，18岁的艾米丽第一次遇见克里姆特，他惊叹于她的貌美如花，她沉迷于他的才华横溢。老照片里的艾米丽如今看来依然风华正茂（图2），像一朵正在盛开的黄玫瑰，美而不艳，娇而不媚，浑身透着蓬勃的生命力！

艾米丽与克里姆特的故事很神秘，她是情人，是爱人，是缪斯；即使这段关系是个谜，从克里姆特和艾米丽的合影里能看出相互爱慕且亲密的神情（图3）。是不是，未解之谜才不朽？会不会，爱而不得才珍惜？

克里姆特与艾米丽的合影之地是位于阿特湖畔的卡默尔城堡（The Schloss Kammer on Lake Attersee），阿特湖是奥地利境内最大的山区湖泊，位于阿尔卑斯山脉，距离维也纳200多公里，是有名的度假胜地（图4）；在阿特湖畔，眼前是湖水的蓝，身后是青山的绿，这里芳草如茵，这里风景如画，无怪乎成为艺术家的“桃花源”。克里姆特一生所创作50多幅风景画中有约40幅是描绘阿特湖畔风光。

克里姆特常在夏天与家人及心爱的艾米丽来阿特湖周边小镇避暑，暂时地逃离喧嚣的城市、忙乱的工作，他们泛舟在阿特湖湛蓝的湖面，他们在梧桐道的绿荫里闲庭信步，他们坐在花园长椅看云卷云舒。

如果艾米丽没有在身边，克里姆特会写信分享每一天的生活（图5）。1999年在苏富比拍卖过克里姆特写给艾米丽的信和明信片约200封，甚至有8封信的时间戳是同一天，信里不言爱，但字里行间全是爱。1909年的一封信是这样写的：

今天路过花园时，那味道就是春天的气息——鸟儿鸣唱、花蕾含苞待放，尽管只有一点——纵使冬日未散，这也足以改变一整天了！

按我对克利姆特风景画赏析将风格演变分为五个阶段，兴许能体现一些潜移默化的变迁，再尝试结合不同系列的代表作来理解风景画的创作，我的热爱分享给你！

• 1898～1900年，用传统学院派方式画景，写实风格。
• 1901～1903年，接触印象派，在写实中融入印象。
• 1904～1907年，借鉴印象派，用鲜明的色彩、大胆的笔触描绘自然。
• 1908～1912年，发现点彩画的色彩更纯、笔触更细腻，画花画树画村舍。
• 1913～1917年，随心所欲，技法在左，色彩在右，风景在心中。

1. 1898～1900年，用传统学院派方式画景，写实风格。

克里姆特的风景画创作初期，是明显的传统学院派风格，以写实主义为主，着重于自然景物的精确再现。在这些作品中，克里姆特注重对景观的细致观察，并通过经典的油画技巧，描绘了现实中的树木、草地、湖泊等景物。虽然这些作品表现出他的写实功底，但还未形成个人风格。

代表系列1：果园（图6），这两幅画描绘的是同一个乡村果园，属于初期风景画习作，图6-1颜料厚薄不均，左侧树干和右侧草地有明显裂纹，图6-2颜料偏薄，油画布的纹理都微微透出。

从构图上来细看这两幅画会很有趣，地平线都画得很高，背景是半掩的天空和起伏的远山，中景是延伸到画面边缘之外的几颗树木，如果只看背景和中景，甚至相似度90%；不同的是画面前景主视角分别是斑驳的果树树干和一群觅食的家禽，图6-1前景将中间树干的斑驳感画得十分真实，加强了身临其境的乐趣；图6-2前景用的是俯视图，为草地上的小鸡留下了充足空间，两种不同的构图技巧营造出截然不同的视觉空间，显示出克里姆特在风景画上的天赋。

代表系列2：池塘（图7），细腻刻画出日光下池塘的明暗光影，池塘底彩色鹅卵石若隐若现，甚至能细看出明暗处荡漾的水波纹。水面一半是森林倒影，一半是明亮天空，静止的风景和凝滞的水面散发着一种神秘氛围，笼罩着整个画面。

1899年夏天克里姆特首次使用正方形构图创作（图7），而且此后他的风景画无一例外都是这种构图，可见他一定发觉正方形是风景画的黄金构图。

图7两幅画的地平线被画得更靠近画面顶端，画面大部分空间都留给了画作主角池塘，观者的主视角是在池塘岸边甚至池塘中，有种想低头看看是否脚下是冰冰凉的水。艺术家的过人之处是用平面视觉创造出空间感，观者的共情能力是沉浸到画面中踏入另一片时空，彼此拥抱让艺术永恒！

代表系列3：大白杨（图8），对比不同时期对同一场景的创作，更能呈现出克里姆特风格的变化。图8-1创作于1900年，白杨树是黑幽幽一片，再刷上白色枯笔构造出空间感，图8-2创作于1903年，细看白杨树茂密的树叶，由黄的、绿的、橙的色点堆积而成，再用密度和深浅创造出立体感。两幅画创作的思维逻辑及运用画笔的技法完全不同，对比起来甚有乐趣！

引用一段《The landscape: a reconstructed nature》中对《大白杨II》(The Large Poplar II)描述，更能理解克里姆特在尝试转型的快乐。

克里姆特曾在信中提到《大白杨II》，是他为数不多的捕捉到天气骤变的作品之一——暴风雨即将来临，这正是阿特湖区夏天时的典型天气。《大白杨II》体现了他对后印象派的探索，他第一次在画面中运用短促、密集的笔触：充满力量感，明亮的橙色混合着紫色和绿色，制造出树叶在逼近的暴风雨中沙沙作响、随风颤动的效果。克里姆特采用了后印象派的技法，用密集的、巧妙渐变的油画笔触呈现为纯粹的颜料混合。

2. 1900～1903年，接触印象派，在写实中融入印象。

在20世纪之初的几年，克里姆特最爱在假期走入大自然，用画笔记录风景。他曾写信给他的模特兼情人米兹·兹曼尔曼，告诉她度假的安排：

我通常在清晨六点左右起床。如果天气好，我会去附近的森林，去那里画桦树林，桦树林里还混杂着几棵松树，我会在那里一直画到八点，然后去吃早餐，并尽可能小心地在湖中游泳。接着再画一会儿。如果天气晴朗，我会在室外完成一幅湖景画；如果天气不好，我会待在房间里画窗外的风景。有时，我也不画画，而是看一些日语书。当然啦，是在室外。午饭后，我会打个盹或看看书——直到吃点心的时间——吃点心前后，我会去游泳，当然并不一定每天都这样，不过大多数时间的安排都是如此。吃过点心后，我会继续画画，比如描绘黄昏时风暴中的一棵大白杨。傍晚时分，我们偶尔会去附近的村子来一场球类比赛。天渐渐暗了，吃完晚餐后我们便会早早地睡下。我会不时地在这份时间表中加入一些划船活动，稍微放松一下自己的肌肉。

在这段时间，印象派的影响从法国蔓延到维也纳，克里姆特将自己擅长的金箔装饰风格与印象派明艳的色彩光影结合，逐渐摸索着用画笔描摹他眼里的风景。

代表系列1. 卡特湖（图9），克里姆特在画卡特湖前一定看到过莫奈的《日出·印象》（图10），相似地用高纯度、高明度的色彩加上水平笔触来表现水波，甚至克里姆特的湖水不止“印象”，图9-2几乎精湛写实地表现出霞光落在湖面的波光粼粼，黄色、蓝色、绿色的长长短短笔触交织在一起，视觉上可比拟照片效果。

代表系列2. 森林（图11、图12），正如克里姆特在信里写的，他很喜欢画桦树林，这组作品最能体现出克里姆特虚实结合的创作理念。虚是森林中极为丰富的色彩，初秋草地上零星的柔软的绿（图11）、一夜秋风后漫山遍野的落叶的金（图12），实是森林中遍布沧桑的细节，松树树干斑驳的疤（图11、图12-2）、榉木树皮横横道道的纹理（图12-1）。克里姆特高超地从繁茂杂乱的森林里捕捉到笔挺树木天然的秩序感（图11）和大地充满生命力的色彩（图12），这是艺术家独特的天赋！

插播：第一次看到克里姆特画的松树林和榉木林（图12），我脑海闪现出的是他为艾蒂儿画的金闪闪肖像画《艾蒂儿肖像画一号》（图13），整体主色调都是斑驳又鲜亮的金色，艾蒂儿紧身裙上节奏紧凑地排布着眼睛一样的图案，仿佛树木表面的自然形成的树结，轻盈披风上的纹路更像是细长的藤蔓缠缠绵绵延伸进地下。

再插播：《艾蒂儿肖像一号》是1907年维也纳犹太富商布洛赫·鲍尔委托古斯塔夫·克林姆特为其妻艾蒂儿绘制的画像，后来在二战期间被纳粹抢掠充公，流入奥地利美景宫美术馆展览，成为镇馆之宝。直到2000年，逃亡至美国的布洛赫·鲍尔后代仅存的唯一继承人玛丽亚·阿特曼委托律师与奥地利政府打了6年的官司，2006年奥地利法院宣判作品归还鲍尔家族合法继承人。很快在2006年6月玛丽亚就以1亿3500万美元天价卖出，现在收藏于私人收藏家的纽约新画廊（Neue Galerie）。

3. 1904~1907年，借鉴印象派，用鲜明的色彩、大胆的笔触描绘树与花。

这一时期的克里姆特将春天的花、夏天的风、秋天的果捧在手心，用印象派的斑斓光影画出它们的色彩，树木与花卉不再是静止的风景，而是充满呼吸的生命体。

代表系列1. 花园。当克里姆特将多彩的绿铺上调色盘，花香就从画笔流淌到画布上。背景融入“绿”意盎然的果树，前景流淌着盛开的花儿，这样的风景画谁人不爱？！

《树下的蔷薇》（图14）葱郁的果树如绿色穹顶笼罩画面，树下几丛蔷薇悄然绽放，白瓣轻颤、粉蕊含羞，仿佛能嗅到夏日微风中的甜香。克里姆特不仅用细腻的笔触勾勒出蔷薇花瓣的透明感，还用上百种渐变的绿赋予草地、果树、蔷薇独立的灵魂，它们交织相融在画面中，和谐拥抱成为“风景”。

《树下的蔷薇》也有一段曲折的收藏史，在1905年创作完成后便被一位犹太商人收藏，但在二战期间被纳粹掠夺，战后不久又流入艺术市场，最终在1980年被法国奥赛美术馆（Musée d’Orsay）收藏。受2006年《艾蒂儿肖像一号》（图13）官司胜诉影响，2010年历经一系列复杂的法律程序后，奥赛美术馆主动将《树下的蔷薇》归还给了画作原始收藏家的家族后代，反映了艺术世界中对战时掠夺和艺术归还的逐渐重视，也体现了对克里姆特艺术遗产的珍视。

《盛开的罂粟》（图15）克里姆特将两种截然不同的视角融入同一幅画，远景的群山和天空是极高远眺所见，近景猩红与翠绿交织的花园是极低视角，甚至如匍匐在罂粟花丛之中。这两种视角让我们同时拥有了“看得远”和“观得细”两种体验，这是艺术家神奇的创造力！更浪漫的是，花园里原本没有一丛丛的罂粟，是克里姆特对艾米丽的思念，他在1907年给她的信中写道：“昨夜梦见你戴着我送的红宝石项链，在花丛中化作一株罂粟。”

代表系列2：果园。《梨树》（图16）创作于1903年，是克里姆特第一幅彻底拥抱点彩画的作品。不同于典型点彩画，即整幅作品用近似大小一致的色点来写实自然，比如修拉的《大碗岛的星期天下午》（图17），克里姆特用粗细错落、大小变化的色点或色块凸显远近景。绿色的草地采用大笔刷平涂方式，近景占近80%画幅的枝叶和青梨是较中等的鲜艳色块，视角往后的梨树枝叶是更为细碎的调灰的绿、黄、蓝，远处深绿的树篱同样用细小色点组成。整幅作品简直融入了当时印象派所有的武功秘籍，克里姆特的高明之处在于，他借鉴而非模仿，所以作品能呈现出和谐的状态。

克里姆特也很喜欢画苹果树的主题，有三幅作品，1903年早期创作的《金苹果树》已经在1932年毁于大火；另两幅《苹果树》作品（图18）不管是从色彩还是画面元素上都有非常大的差异，结合两幅作品的创作时间，不难猜测这与欧洲爆发一战（1914年-1918年）有很大关系。任何作品都携带社会属性，虽然我们不是艺术家本人，但从作品中也能感受到细腻的情感。

代表系列3：向日葵。

克里姆特有两幅向日葵代表作品，这两幅作品如同双生子：一个聚焦个体的神性，另一个歌颂群体的共生。《向日葵》（图19）画面中央是一株盛放的向日葵，花瓣以螺旋状向外辐射，叶片上的金色脉络如血管般跳动。整幅画最妙的是他用翡翠绿与钴蓝交织出梦幻星空般的背景，而另一种奇妙在于，这株向日葵简直是艾米丽的化身（图20），如果这是牵强附会，那就当我是一厢情愿吧！

另一幅《农舍花园的向日葵》（图21）将向日葵置于更丰富的生命图景中，像是一位身材曼妙的少女，身上装点着金黄花束，脚边是杂而不乱的雏菊、玫瑰与薰衣草，每片花瓣都用点彩技法点缀珍珠母颜料，在光线下泛出虹彩。克里姆特巧妙地将花园中所有的花儿都排布在一起，他细腻的观察力赋予他高超的审美，也打破现实自然的束缚，正如他在信中所说：“真正的花园不需要围墙，它的边界是心跳声抵达之处。”

4. 1908～1912年，发现点彩画的色彩更纯、笔触更细腻，画花画树画村舍。

当纯粹的花草树木已经不足以让克里姆特纯发挥画技，他从花园走到更广阔层叠的湖光山色中，他体会到柔和的自然景观与鳞次栉比房屋组合形成的美。在1908年-1912年这段时期，生活化的场景是克里姆特画中的主题。

代表系列1：阿特湖上的卡默尔城堡。

1908年夏天，克里姆特与好友在卡默尔城堡附近租下一栋别墅度假（图22），他常常用望远镜观察周围的风景，这样他能捕捉远距离景色的精微细节与独特视角，突破肉眼观察的局限。望远镜能压缩景深、强化色彩对比，帮助他提炼出抽象的形式韵律与装饰性肌理，呈现出更有层次感的画面构图：远景被浓缩为闪烁的色块马赛克，中景的建筑物轮廓强烈地被几何化，近景则保留写实笔触，形成虚实相生的节奏。这种技术赋予传统风景画现代性的平面构成感，契合他"将自然转化为黄金镶嵌画"的美学追求。

夏天的卡默尔城堡被湛蓝的湖水与青翠的林木包围，城堡屋顶的深灰色与湖光的蓝绿色碰撞，克里姆特用色彩与笔触的蜕变，勾勒出从自然主义向装饰美学的突破。1908年的第1版（图23）延续印象派风格：灰绿色湖面泛着银白涟漪，城堡以赭石与钴蓝的柔和渐变塑形，树叶以黄绿点彩笔触模拟光线颤动，整体笼罩在薄雾般的清冷氛围中。1909年的第2版（图24）拉近视角，突破自然色彩：湖面被压缩为青金石色的平面，倒影化作钴蓝与祖母绿交织的几何网格，城堡蜕变为朱红与鎏金镶嵌的棱柱体，前景紫罗兰色灌木以涡旋笔触翻涌，整幅画精美的色彩尽显装饰性。1910年第3版和第4版（图25、图26）再次打破整体化构图，将视角拉得更近，色彩更饱满：孔雀蓝的湖面碎裂成马赛克晶片，城堡仅存猩红三角与黄金矩形的叠印，树木扭曲为螺旋状的金箔纹样，天际线被硫磺黄与胭脂红晕染出炽烈光晕。

三幅作品从冷调写实到高饱和抽象，从破碎笔触到平面镶嵌，由远及近的视角将风景解构成色彩与符号表现，在这段时期克里姆特突破现实的视觉表象，风景化为更具装饰语言的马赛克图像。

代表系列2：林深之处有人家。

1911年夏天，克里姆特只在阿特湖待了十天左右，这期间他只画了一幅画《上奥地利州的农舍》（图27），两棵巨大的梨树搭起了画面边框，将视野延伸到远处的农舍，农舍墙面木板是蓝灰色，前景草地用密密麻麻的笔触画出了缀满明亮的红色和黄色花朵，整幅画面将蓝色、灰色和绿色和谐融入在各个角落。

接下来的《卡默尔城堡前的大道》（图28）是克里姆特风景画的重要代表作，他开始将浓厚的线条引入风景画创作中。用饱沾颜料的画笔勾勒树木枝杈，树干用浓郁的蓝紫灰色、明亮的黄绿色充分表现出来，构图传递出强烈的透视感，深色的树冠排成一排，强化了空间后退感，将画面聚集到背景深处明亮的黄色房屋。

克里姆特突然强化线条元素的这一变化，显然是受到了梵高对线条、色彩美学的影响。比如梵高典型的橄榄树系列（如图29），梵高用卷曲的线条表达强烈苦痛情绪，同时这种表现方式也更能让观者共情，正如克里姆特在巴黎见到了梵高作品时的感受，他开始不惧怕线条对画面的刺激或破坏，用线条更清晰地表达画面主题。

5. 1913～1917年，随心所欲，技法在左，色彩在右，风景在心中。

当克里姆特对印象派、点彩画、后印象派的技法都消化吸收后，他开始娴熟地创作，将花园、林木、房屋、湖光、山色等等都随心融入他的作品中，可惜天妒英才，这段时期绚烂但短暂，但艺术史上的星光作品永恒闪耀着！

代表系列1、魏森巴赫守林人的房屋。1914年的假期，克里姆特在阿特湖南端的魏森巴赫度过，这里的守林人有一座爬满常青藤的房屋，克里姆特对这所绿意盎然的屋子情有独钟，他创作了两幅作品（图30），将翡翠色藤蔓包裹的木屋进行装饰美学的试验。图30-1青苔绿与赭石色在墙面上交织出写实肌理，藤叶以点状笔触模拟光影闪烁；图30-2将聚集在常春藤墙面上，建筑被几何切割成黄金三角与矩形，常春藤蜕变为螺旋状绿浪，钴蓝阴影如珐琅镶嵌般凝固。虽未亲历其中，但画面仿佛送来阳光下绿色的风，让发丝飘动。

代表作品、阿特湖畔利茨尔贝格（图31）。初次见到这幅作品时，我的印象非常深刻：非常东方味的西方油画！克里姆特用超广角视野融合东西方透视法，重构阿特湖的湖光山色。画面横向用散点透视延展，如展开东方卷轴，纵向远山切换成西方焦点透视，形成几何景深，这种双重透视让画面同时具备空间纵深感与装饰平面性。2017年在伦敦苏富比以4070万英镑成交，刷新了克里姆特风景画拍卖纪录，克里姆特用阿特湖的风光成为贯通东西方视觉逻辑的黄金纽带，在平面与景深、写实与抽象的临界点完成突破。

后记

从春节期间到清明假期，断断续续写完克里姆特风景画赏析，期间经历DeepSeek对中文写作的冲击，自我质疑过“古法写作”的低效与无意义，有很长时间是对着屏幕发呆写不出一个字，试图想清楚“如果AI可以对任何作品进行美学传播，我为什么要写文章？”。

现在，似乎找到了答案。当我闻一朵花香时、品一杯咖啡时、抚摸一米阳光时，我将时光里体会的感受告诉你，你能共情我的快乐与忧伤，这些是最美的情感，是最美的，是美！