乔治·布拉克 Georges Braque － 弹吉他的男人和女人 Woman and Man with Guitar
乔治·布拉克 Georges Braque (1882.5.13 – 1963.8.31)，法国艺术家。作品中风格多样，是20世纪艺术发展中先锋力量，对立体主义的发展有不可磨灭的贡献。
初识他的作品是多年前在蓬皮杜美术馆，当时被《弹吉他的女人》（或者《拿吉他的女人》）（图1-2）吸引，那个早上独自坐在长凳上注视良久，看久了就走神了，似乎回味不出来味道，特意拍下来留存，没成想这再晃过神已是四年光阴。
那幅《弹吉他的女人》还在手机相册中，许多年她还在，挺开心。
那短暂几个月的巴黎记忆宛如一串音符跳跃在生命乐章中，许多年我还记得，真美好！
前几天在看《观念与艺术·塞尚》，最后一章后记讲述了塞尚对法国艺术发展的影响，很多艺术家包括马蒂斯、毕加索从塞尚的人物画中汲取营养，布拉克从塞尚的风景画中获取到另类力量，促使他更近一步创新：
塞尚的风景画为这一领域带来了一种全新形式的解读。阳光照耀下的地中海所呈现的色彩，画家在埃斯塔克发现的形式的鲜明对比，这些都是吸引乔治·布拉克在1906年秋天造访这片富有戏剧性的土地的理由（即使不是全部的理由）。在接下来的两年里，他又再次造访。和毕加索一样，布拉克学习并吸收了塞尚新的人物模式，在1907－1908年间创作的《大浴女》中，他甚至把塞尚标志性的构造性笔触变成了连贯性的技法，把人物平面和空间平面连接起来，在流畅、扁平的画布上体现了出来。
但是在埃斯塔克，布拉克大胆探索了塞尚的新形式系统所暗含的深层含义。在他描绘的风景中，可以清楚地看到塞尚对于早期立体派运动所起到的重要作用。
布拉克不断地理解塞尚对艺术的思考和想法，并进行模仿与创新，引导他寻找到立体主义的内核：源于自然的线、体、面，用形与色代替透视。
在1910年前后，布拉克与毕加索共同开创了产体主义，但他的个性是淡泊名利，并不具备毕加索那般的传奇故事性、争议话题性，以致后世在提到立体主义开创者时往往多是独提毕加索。
世间诸事多如此，平平淡淡还是轰轰烈烈，随利而逐大概率能燃烧如烈焰，随心而往雁过留痕般转瞬，不论是哪种选择，都形成独特自我。
布拉克和毕加索不同的选择成就为不同的艺术家，布拉克沉浸于新鲜艺术风格的探索和追求：从对野兽派的模仿，到汲取后印象主义的精华，再到立体主义的创立，甚至还尝试剪贴画。
1、早期对野兽派的模仿（1905－1907年）
19世纪末20世纪初，各种艺术风格如春笋一般遍地而生，艺术家们相互分享着艺术观念和见解，强烈地挣扎着从学院派的桎梏中挣脱：印象派走到室外拥抱自然的色彩、后印象派粗粝地用刮刀涂抹颜料、点彩画派用理性的色彩科学创造感性的艺术品、野兽派的绚丽色彩旗帜鲜明。
1904年，布拉克从巴黎的学校毕业，喜爱阳光与色彩的他与野兽派的马蒂斯和德兰成为好友；并且奔赴阳光明媚的地中海城市马赛采风，创作了大量野兽派风格的作品。
观察下面相似主题的两组图：
第一组（图2）分别来自于布拉克和马蒂斯，天空、大地、山峦、河流无一不色彩纷呈，山脚的农舍、海边的渔家都覆盖着糖果色的甜，海水和土地都用相似的短笔触涂抹。
第二组（图3）分别来自于布拉克和德兰，海岸边停泊着归家的渔船，港口小镇红色屋顶的房屋，在海水高饱和的蓝色、紫色、黄色冲击下显得宁静；画面的前景或背景中短小、密集的平行笔触更加突出，在宁静的画面中增加了动感，不自觉让人遐想进入画的意境中。
大自然中理性的色彩和形状，在野兽派的画笔下，运用色彩理论进行感性创作，赋予每棵树、每朵花、每一片天空大地和海洋新的灵魂。
2、受塞尚作品启发
在埃斯塔克曼妙的风景中，布拉克用丰富色彩描绘海景（1906年），塞尚将风景拆解为稳定形状（1879年），色彩与构图形成明显的对比（图4），穿越20多年的海风，都让人心旷神怡！
塞尚在1906年病逝，这是艺术史上沉重的痛，而塞尚的艺术理念通过作品获得新生，为当时巴黎艺术燃起花火，立体派就是最耀眼的一束。
布拉克参观塞尚的回顾展（1907年9月）时，深深被塞尚作品打动，他理解到塞尚核心的艺术思想：色彩是属于大自然的，艺术家不能仅通过色彩创作艺术，而是要通过和谐的构图、有特征的体或形来重塑艺术。
从布拉克创作的两幅《埃斯塔克的桥》（图5）能清晰看到风格的变化：从最早画面中保留风景的轮廓，接近自然样貌，到后来，将一切都勾勒为线条和形状，抛弃透视，注重线条和色彩简明是立体派最初的风格特点。
在随后的一些作品中，例如1908年创作的《埃斯塔克的房子》（图6）塞尚的影子更加明显：温暖的普罗旺斯色调，由弓形的树木支撑的坚固几何结构，短促而平行的笔触，这些都和塞尚作品惊人地相似。然而，布拉克对塞尚的构图进行的微妙改动，使自己的作品进入了一种更加抽象的立体主义新境界：在布拉克类似浮雕一样的构图中，光影投下随意的图案，各种形式的几何体征违背了单一、连贯的透视逻辑。笔下密不透风的景观，甚至连一条地平线也没有，把画中的形象向前推，处于一个不断变化、生动形象的表面之上。这颠覆了塞尚画面中所颂扬的要表现和谐自然的原则。
去繁化简，回归到最简单最单纯的树与路（图7），更加突显出别具一格的立体风格；布拉克在经过两年的理论到实践，他的立体画法和技法已经日臻成熟，这也成为后来他和好友毕加索创立的立体画派的牢固基础。
立体主义Cubism最初的来源正是对布拉克画的评论：把一切的风景、人物和房屋都归结为几何图式，归结为立方体 reducing everything, places and a figures and houses, to geometric schemas, to cubes。如此这般，称布拉克为立体主义的始祖不为过。
布拉克从塞尚的作品中汲取营养，再加上与毕加索的密切合作，与多位艺术同仁们一起将立体画派在艺术史上烙上印记，影响后世的艺术发展。
可贵的不只是现如今的立体主义，而更是布拉克等先贤在探索新的艺术风格时的大胆和勇于尝试。
题外话，布拉克与毕加索虽同为探索立体主义的前卫艺术家，但行事风格有天壤之别，单从感情上就可以窥见：布拉克与妻子恩爱五十载，相依白首；而毕加索终其一生都在寻找灵感缪斯。
人类情感之复杂与单纯，无法量出对或错，谓乐与幸足矣！