为什么会出现艺术？因为人类不完美，用雕塑造神，完美的身材完美的面容； 因为人类是孤独的，用画来寄情山水，用画来描绘自然； 因为人类是脆弱的，用建筑来供奉神明，用庙宇来盛放信仰。 图2. 《千里江山图》卷，北宋，王希孟，绢本，设色，纵51.5cm，横1191.5cm，故宫博物馆图3. 魏卢帕夏寺，印度亨比城，公元7世纪至今什么是艺术杰作？不同的历史时期、不同的社会环境、不同的政治方向，甚至很多细小的因素，都会影响不同作品。 当下的作品有时远不如年代久远的一砖一瓦；年代久远时遭到破坏的“陋作”远不如当时君王贵族叫好的“上乘作品”，而时光长河却淘尽“陋作”铅华，展现珍珠般光芒。 曾经古希腊的美少女美男子，光滑的肌肤优雅的身材，拒人于千里之外的冷酷；却能从高更的塔希提岛上黝黑少女眼中，读到温柔和爱情的故事。 这都是杰作，只是散发出来的味道不同罢了。就像一盘是五分熟牛排，得烛光下安静独尝；而另一份像是江南乡间小菜，与爱人在小院中共享佳肴。

伯莎·梅·英格尔 Bertha May Ingle (1878年4月13号~1962年10月20号) ，加拿大女艺术家，擅长肖像画和风景画。 今天是国际妇女节，不由想写一位女性画家。 国内外的女艺术家耳熟能详的挺多，法国维杰·勒布伦 Elisabeth-Louise Vigée-Lebrun（图2）、墨西哥的弗里达·卡罗 Frida Kahlo（图3）和她的好友美国乔治亚·欧姬芙 Georgia O’Keeffe （图4），中国的女画家影响力最大的当属潘玉良（图5），对了，还有仍在世的行为女艺术家日本的草间弥生 Yayoi Kusama（图6）。 这些闪着光的女艺术家，每一位的人生经历比作品更具艺术性；而现在从我躁动冷寂的内心中却更偏爱在平静的生活中创作的艺术家，像伯莎一样静美的女子。 图2. Elisabeth-Louise Vigée-Lebrun, Self-Portrait in a Straw Hat, ~1782, Oil

波洛克 Jackson Pollock （1921年1月28号 – 1956年5月11号），美国画家，抽象表现主义。 44岁时因酒驾发生事故，意外去世。用仅约10年的艺术创作生涯，为美国现代艺术史书写上最绚丽的色彩。 波洛克独创的“滴画”（The drip paintings），被美国评论家誉为“自由国度的自由艺术”。 早期作品波洛克成长的年代，是美国文化海纳百川、蓬勃发展示的年代，大量从两次世界大战的欧洲来避难的艺术家们带着文化的火种来美国生存，包括代表抽象主义的蒙德里安和代表超现实主义的达利（此外，还有大量的科学家，如吐舌头的爱因斯坦）。 经过约三四十年的感染和渗透，纽约有替代欧洲的巴黎和伦敦成为新一代的全球艺术中心的苗头。 在40年代初（1942年~1946年）波洛克的作品通常借助某一主题展开，创作过程中将主题最大限度抽象化，用大面积色块、高饱和度的颜料挥洒在画布上；同时又用线条将色块分隔开，赋予抽象主题相关的具象表达。 早期典型作品如《男人和女人Male and Female》、《Stenographic Figure》、《月光女神The Moon-Woman》、《The She-Wolf》，都明显带着抽象与具象的关联与矛盾。 图2. Jackson

张荔英 Georgette Chen（1906~1993.3.15），新加坡画家，擅长肖像画、静物画，笔触坚定细腻，画风恬静温柔。 Chen是一位传奇女子，出生于江南太湖边的小城南浔，父亲是国民党元老张静江，母亲是苏州大家闺秀姚惠。 幼年时随经商的父亲游历欧美，并在少年时居住巴黎，完成美术学业。原本她誓将自己献身于艺术，终身不嫁，怎知24岁芳华年岁她遇到一生挚爱陈友仁Eugene Chen。 在艰难说服（或者说没有说服）父母后，年龄相差31岁的他们在巴黎结连理，Georgette改随夫姓Chen，此后她的作品中都印记着这个姓。即使在爱人病逝后她改嫁他人，也坚持不更改此姓。 在战争年代，动荡与漂泊是常态，陈友仁夫妇从巴黎前往香港参加革命，不幸被日军逮捕并软禁在上海，直至陈友仁病逝。Chen离开伤心故地，只身下南洋，在她的“塔希堤Tahiti”岛平静生活直至逝世。 Chen并无儿女，在姐姐去世后领养照顾姐姐的孩子们，但她的后半生培育出众多南洋的艺术栋梁，美育树人之德，在新加坡艺术界传为美谈！ 昨晚在网上看到Chen的荷花（图1），心心念念一夜。今晚九点回国的航班已定，

Marcel Duchamp，马塞尔·杜尚（1887.7.28 – 1968.10.2），法国画家、雕塑家，达达主义、立体主义、超现实主义的代表艺术家之一。 杜尚用创造性的思维打开了现代艺术的大门，被誉为“现代艺术的守护神”。 《Coffee Mill》是杜尚在1911年送给他哥哥的礼物。 雕塑家Raymond Duchamp想装饰厨房，向周围的艺术家朋友们讨要作品，身为弟弟的Marcel画了这幅老式的咖啡磨豆机相送。 多年后杜尚回忆说，这幅作品是他思索艺术风格的“毛线头”。 画中展示了研磨咖啡的几个不同装置[1]： – 摇柄（the handle on top）：虽然本身只有一个摇柄，但画出在摇起来后的不同位置 – 中间轴的齿轮（the cogwheels of the central shaft）：最简单的几根线条，表现齿轮在顺时针转动 – 接粉仓：褐色的三角堆，咖啡粉似乎要溢出画面 从这幅1911年的作品中已经能感知出杜尚希望打破平面的思想：

巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso (1881年10月25日~1973年4月8日)，西班牙艺术家，艺术作品涉猎甚广，绘画、雕塑、版画、陶艺、舞台设计、写诗、写剧本。 毕加索是20世纪最成功的艺术家，名利兼收。毕加索高寿享年91岁，他的艺术创作期同样高寿长达75年，作品约15万件[1]： * 13,500 绘画作品（paintings） * 100,000 版画作品（graphic prints or engravings） * 34,000 插画（book illustrations） * 300 雕塑和陶艺（sculptures and ceramics） 纵观毕加索的作品，不同时期的风格有明显的特色，一般根据作品风格将他的艺术生涯分为不同时期： – 早期 Early Life：1901年前 – 蓝色时期

本周主题是拐杖。诺打球又受伤了，间隔两年他再次拄拐，纪念他的伤情，送别他的拐杖。 Amedeo Modigliani 阿梅代奥·莫迪利安尼（1884年7月12日－1920年1月24日），意大利画家、雕塑家，表现主义画派的代表艺术家。 莫迪的一生中，母亲对他性格的塑造产生巨大影响。 当莫迪还在母亲腹中时家境遭变，父亲从中产落魄到破产。政府在没收家庭财产时，怀着莫迪的母亲躺在床上，床上被架满了家具，因古老法律里规定不可搬离孕妇床上的物品，以此保住了几件家具。 受过良好教育的母亲一直在家教授莫迪知识，并带他游历意大利艺术名城，从那不勒斯到罗马，从佛罗伦萨到威尼斯。 虽生活贫寒，但莫迪在成长中充分体验到艺术的自由与魅力；这也许能解释为何他的作品既充满忧郁与哀伤，又饱含温暖与温柔。 莫迪青少年时期接触的是意大利古典艺术和文艺复兴艺术，1906年他前往巴黎，自由奔放的艺术气息，让他重新理解艺术；并与大批优秀的艺术家结识，雕塑家康斯坦丁、画家毕加索等等，指引他短暂却璀璨的艺术之路。 在1909年到1914年期间，莫迪专注雕刻技术，已知他的雕塑作品有26件。他雕刻的多是人物头像，作品线条简洁，却饱含倔强的讯息，仿佛给世人讲述非洲部落的原住民的古老故事（图2~图3）。 图2. Modigliani,

林清河Lim Cheng Hoe（1912.5.24 – 1979.9.3），新加坡水彩画家，算是第一代新加坡画家，画作带有明显的“南洋”风格。 林清河出生于中国厦门，7岁时随家人移民到新加坡。 他对于绘画纯粹源于热爱，从小就爱涂涂画画，中学时代他更是迷上水彩画。 在林清河青年时代的新加坡，靠画画无法支撑生计，他完成学业后选择了一份有保障的工作，并持续到退休。 尽管无法全身心投入到热爱的艺术中，林清河也并未停止对艺术的学习与练习。 他在中学毕业后持续向恩师Richard Walker学习水彩技艺，工作后的周末他就带上画笔颜料，将大自然润入画纸。 林清河的水彩画大量描绘的是新加坡自然景观，河流就像新加坡的太阳一样，是每幅作品的灵；水彩的形式与河流的灵动和谐相融，让人想跃入画中坐于河畔。 《河口》（图1）中河流映着天空的蓝，而远处的天边却飘着淡淡的灰色水雾，渔夫从天空中预见到大雨将至，将渔船停泊河口。 林清河其他河流的作品（图2~图5），每张的画幅都不大，水彩也是偏淡，甚至着笔寥寥，可这简单的方法足以表达他对新加坡河流的热爱、对生活的热情。 图2. Lim

康斯坦丁·索莫夫 Konstantin Andreyevich Somov（1869.11.30~1939.5.6），俄国新艺术运动的艺术家。 1888年至1897年期间Somov在著名的皇家艺术学院Imperial Academy of Arts学习，他的老师是俄国国宝级画家列宾（他的现实主义作品《伏尔加河上的纤夫》（图2）是最著名的俄国画作），但他并未继承老师的现实风格。 在学校里，他结识Sergei Diaghilev和Léon Bakst，三个人创办了俄国的艺术杂志《Mir iskusstva》，为新艺术运动奔走，对20世纪初的俄国艺术产生了深远影响。 俄国革命结束后，他移民到美国，随后迁居巴黎直至逝世。 他的作品以风景画、风俗画、肖像画居多[1]，另外他也为一些书籍绘制插画。 图2. Ilya Repin, 伏尔加河上的纤夫Barge Haulers on the Volga, 1870–1873年, 131.

Boldini Giovanni（1842~1931），意大利画家，擅长肖像画。因其流畅的绘画风格，被冠以“Marst of Swish”。 Boldini出生于意大利北部小城Ferrara，父亲是一位宗教画家。 1862年，他离开家乡前往Florence，在那儿经历六年的学习生涯。此后，他在伦敦成为了有名气的肖像画家，对象不乏当时的社会名流。 1872年他移居巴黎，与Edger Degas交友，最终在1886年因其肖像画誉满全城。 1931年因肺炎在巴黎去世。(Giovanni Boldini: His Palette 作者：Arron Adams) Feast Scene中的取景来自于巴黎的夜生活标地——红磨坊Moulin-Rouge。 画面中男士并不是重点，脸庞和衣着都是略粗画笔或者干脆轮廓方式；而画中四位风格各异的女性，分布由远及近，Boldini并不按清晰程度来区分远近视觉。 画面左上方红色蝴蝶结围巾的女士，接下来是白衣女子向后方打着招呼，右边戴淡紫色帽子的女士正在与友伴调情，画面最前方的红花发髻美女与她的同伴正在交耳聊秘密。 除此之外，画面中人多而不杂，景繁而不乱，Boldini用一支画笔将1889年红磨坊的一个夜晚恒久留存。

法国著名摄影家Henri Cartier-Bresson (1908年–2004年) 的作品特点是用一个定格画面表达一段模糊故事。 布列松用犀利的洞察力、一部徕卡黑白相机捕捉了无数带着记忆温度的瞬间，他曾经说拍照的方法就是保持头脑、双眼和内心的一致，而且这才是生活的方法。 To take a photograph is to align the head, the eye and the heart. It’s a way of life.” -Henri Cartier-Bresson《决定性瞬间》（The Decisive Moment）是Bresson中对自己摄影风格的详细讲解，被很多摄影师奉为摄影圣经。 Bresson相信：“There is nothing in this world that does not have a