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意大利Italy威尼托Veneto帕多瓦Padua小镇有一所私人礼拜堂，建于14世纪初，是银行家Enrico Scrovegni为了纪念父亲建造的礼拜堂Scrovegni Chapel；这片土地在公元前60年矗立着罗马竞技场，因此也称为Arena Chapel竞技场礼拜堂。 欧洲的教堂很多本身就是件艺术品，而且历经漫长中世纪，教堂里有太多太多的珍宝（绘画作品、雕塑作品）用来奉献给基督、圣母、圣徒。 提到欧洲珍藏有最具震撼性宗教画的教堂，前三甲必须是它们： 1、名声最响 梵蒂冈的西斯廷礼拜堂（或西斯廷教堂）Sistine Chapel，建于1473年~1483年，教堂里是纯文艺复兴风格的宗教画，由米开朗基罗Michelangelo绘制的天顶画《创世纪》、巨幅《末日审判》The Last Judgement让这它成为无数圣徒心中的圣殿。高阶秀尔的书中有一段总结：从“世界的起源”到“世界的终结”，这座教堂包含了天主教世界里时间的精髓。 2、小清新 佛罗伦萨的布兰卡契礼拜堂Brancacci Chapel，教堂里宗教画主要绘制于1423年~1426年，是哥特式晚期Late Gothic向文艺复兴Renaissance过渡的阶段，由马萨乔Masaccio完成大部分画作。有一种看法认为马萨乔是第一位文艺复兴画家。

在写乔托对欧洲中世纪绘画的过程中，查阅了一番欧洲中世纪的建筑发展掠影，短文之。 中世纪在建筑上的改进是显而易见的，从技术到材料，在每个世纪都逐渐进步。 插播另一文快捷入口：欧洲中世纪的绘画超简史 1、11世纪晚期到12世纪从11世纪晚期到12世纪，最初的罗马式（Romanesque）用厚石墙和拱顶来建造教堂，拱形拱顶和交叉拱顶最常见。 受限于对墙体的承重，教堂一般未设计明亮的窗体，内部是阴凉静暗，与外面的灿烂明亮形成对比，给教众和朝圣者营造一种庄严肃穆的氛围。 罗马式教堂中非常宏大的典范之一就是法国图卢兹的圣瑟尔南教堂Saint Sernin（约1080-1120年），外观框架是十字形布局，中轴线交叉口上有一处高楼，象征基督在十字架上的身体，从空中俯视（图1）能分别探到东西方向的门楣。 教堂的西面（图2）[1]是正门，用两个拱门相依，采用的是成熟的筒形拱顶结构；东面（图3）[2]是内室，结构为五个小礼拜堂环在一起的回廊。 图1. 从上空俯视教堂图2. Saint Sernin教堂西面图3. Saint Sernin教堂东面2、12世纪12世纪从法国改良了拱顶技术，用扶壁拱减轻了墙体承受的压力或推力支撑教堂向上不断延伸，用更多的彩绘玻璃窗来增加教堂内部空间的亮度和明亮。 那个时代的着浓重的天国思想：混沌的心灵通过物质的东西升向真理，

15世纪初，凡·艾克兄弟在绘制大型祭坛画中，实验出油画技巧。 杨·凡·艾克学习乔托的现实主义画风同时，更是将自然景观使用透视技巧融入宗教画中。 当绘画接近现实，贵族、商人阶层们蕴生出肖像画的需求，而不仅仅只在捐助的画中作为信仰的配角。 杨·凡·艾克（1380~1390）-1441，生活在尼德兰地区（逝去的历史，出生地于现今荷兰），弗兰德斯画派；低调的北方画家，主要画作是两类作品：宗教画、肖像画。 关于宗教画，凡·艾克兄弟（杨哥哥的哥哥胡贝特Hubert也是当地小有名气的画家，有些画就标识为凡·艾克兄弟）受捐助人之邀创作的宗教画较多，风格还是很有辨识度，最具代表性的是1415年至1432年期间绘制完成的根特祭坛画（图1）。 关于肖像画，在中世纪末期的流行，与贵族、民众从黑死病的阴霾走出来有关。 黑暗的散去，不是靠上帝的信仰解决的，而是人类自己。生，不能只为信仰；信仰，是为了明亮的活出自我。 摘一段《剑桥艺术史》中的阐述：