张荔英 Georgette Chen（1906~1993.3.15），新加坡画家，擅长肖像画、静物画，笔触坚定细腻，画风恬静温柔。 Chen是一位传奇女子，出生于江南太湖边的小城南浔，父亲是国民党元老张静江，母亲是苏州大家闺秀姚惠。 幼年时随经商的父亲游历欧美，并在少年时居住巴黎，完成美术学业。原本她誓将自己献身于艺术，终身不嫁，怎知24岁芳华年岁她遇到一生挚爱陈友仁Eugene Chen。 在艰难说服（或者说没有说服）父母后，年龄相差31岁的他们在巴黎结连理，Georgette改随夫姓Chen，此后她的作品中都印记着这个姓。即使在爱人病逝后她改嫁他人，也坚持不更改此姓。 在战争年代，动荡与漂泊是常态，陈友仁夫妇从巴黎前往香港参加革命，不幸被日军逮捕并软禁在上海，直至陈友仁病逝。Chen离开伤心故地，只身下南洋，在她的“塔希堤Tahiti”岛平静生活直至逝世。 Chen并无儿女，在姐姐去世后领养照顾姐姐的孩子们，但她的后半生培育出众多南洋的艺术栋梁，美育树人之德，在新加坡艺术界传为美谈！ 昨晚在网上看到Chen的荷花（图1），心心念念一夜。今晚九点回国的航班已定，

Marcel Duchamp，马塞尔·杜尚（1887.7.28 – 1968.10.2），法国画家、雕塑家，达达主义、立体主义、超现实主义的代表艺术家之一。 杜尚用创造性的思维打开了现代艺术的大门，被誉为“现代艺术的守护神”。 《Coffee Mill》是杜尚在1911年送给他哥哥的礼物。 雕塑家Raymond Duchamp想装饰厨房，向周围的艺术家朋友们讨要作品，身为弟弟的Marcel画了这幅老式的咖啡磨豆机相送。 多年后杜尚回忆说，这幅作品是他思索艺术风格的“毛线头”。 画中展示了研磨咖啡的几个不同装置[1]： – 摇柄（the handle on top）：虽然本身只有一个摇柄，但画出在摇起来后的不同位置 – 中间轴的齿轮（the cogwheels of the central shaft）：最简单的几根线条，表现齿轮在顺时针转动 – 接粉仓：褐色的三角堆，咖啡粉似乎要溢出画面 从这幅1911年的作品中已经能感知出杜尚希望打破平面的思想：

巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso (1881年10月25日~1973年4月8日)，西班牙艺术家，艺术作品涉猎甚广，绘画、雕塑、版画、陶艺、舞台设计、写诗、写剧本。 毕加索是20世纪最成功的艺术家，名利兼收。毕加索高寿享年91岁，他的艺术创作期同样高寿长达75年，作品约15万件[1]： * 13,500 绘画作品（paintings） * 100,000 版画作品（graphic prints or engravings） * 34,000 插画（book illustrations） * 300 雕塑和陶艺（sculptures and ceramics） 纵观毕加索的作品，不同时期的风格有明显的特色，一般根据作品风格将他的艺术生涯分为不同时期： – 早期 Early Life：1901年前 – 蓝色时期

本周主题是拐杖。诺打球又受伤了，间隔两年他再次拄拐，纪念他的伤情，送别他的拐杖。 Amedeo Modigliani 阿梅代奥·莫迪利安尼（1884年7月12日－1920年1月24日），意大利画家、雕塑家，表现主义画派的代表艺术家。 莫迪的一生中，母亲对他性格的塑造产生巨大影响。 当莫迪还在母亲腹中时家境遭变，父亲从中产落魄到破产。政府在没收家庭财产时，怀着莫迪的母亲躺在床上，床上被架满了家具，因古老法律里规定不可搬离孕妇床上的物品，以此保住了几件家具。 受过良好教育的母亲一直在家教授莫迪知识，并带他游历意大利艺术名城，从那不勒斯到罗马，从佛罗伦萨到威尼斯。 虽生活贫寒，但莫迪在成长中充分体验到艺术的自由与魅力；这也许能解释为何他的作品既充满忧郁与哀伤，又饱含温暖与温柔。 莫迪青少年时期接触的是意大利古典艺术和文艺复兴艺术，1906年他前往巴黎，自由奔放的艺术气息，让他重新理解艺术；并与大批优秀的艺术家结识，雕塑家康斯坦丁、画家毕加索等等，指引他短暂却璀璨的艺术之路。 在1909年到1914年期间，莫迪专注雕刻技术，已知他的雕塑作品有26件。他雕刻的多是人物头像，作品线条简洁，却饱含倔强的讯息，仿佛给世人讲述非洲部落的原住民的古老故事（图2~图3）。 图2. Modigliani,

林清河Lim Cheng Hoe（1912.5.24 – 1979.9.3），新加坡水彩画家，算是第一代新加坡画家，画作带有明显的“南洋”风格。 林清河出生于中国厦门，7岁时随家人移民到新加坡。 他对于绘画纯粹源于热爱，从小就爱涂涂画画，中学时代他更是迷上水彩画。 在林清河青年时代的新加坡，靠画画无法支撑生计，他完成学业后选择了一份有保障的工作，并持续到退休。 尽管无法全身心投入到热爱的艺术中，林清河也并未停止对艺术的学习与练习。 他在中学毕业后持续向恩师Richard Walker学习水彩技艺，工作后的周末他就带上画笔颜料，将大自然润入画纸。 林清河的水彩画大量描绘的是新加坡自然景观，河流就像新加坡的太阳一样，是每幅作品的灵；水彩的形式与河流的灵动和谐相融，让人想跃入画中坐于河畔。 《河口》（图1）中河流映着天空的蓝，而远处的天边却飘着淡淡的灰色水雾，渔夫从天空中预见到大雨将至，将渔船停泊河口。 林清河其他河流的作品（图2~图5），每张的画幅都不大，水彩也是偏淡，甚至着笔寥寥，可这简单的方法足以表达他对新加坡河流的热爱、对生活的热情。 图2. Lim

康斯坦丁·索莫夫 Konstantin Andreyevich Somov（1869.11.30~1939.5.6），俄国新艺术运动的艺术家。 1888年至1897年期间Somov在著名的皇家艺术学院Imperial Academy of Arts学习，他的老师是俄国国宝级画家列宾（他的现实主义作品《伏尔加河上的纤夫》（图2）是最著名的俄国画作），但他并未继承老师的现实风格。 在学校里，他结识Sergei Diaghilev和Léon Bakst，三个人创办了俄国的艺术杂志《Mir iskusstva》，为新艺术运动奔走，对20世纪初的俄国艺术产生了深远影响。 俄国革命结束后，他移民到美国，随后迁居巴黎直至逝世。 他的作品以风景画、风俗画、肖像画居多[1]，另外他也为一些书籍绘制插画。 图2. Ilya Repin, 伏尔加河上的纤夫Barge Haulers on the Volga, 1870–1873年, 131.

Boldini Giovanni（1842~1931），意大利画家，擅长肖像画。因其流畅的绘画风格，被冠以“Marst of Swish”。 Boldini出生于意大利北部小城Ferrara，父亲是一位宗教画家。 1862年，他离开家乡前往Florence，在那儿经历六年的学习生涯。此后，他在伦敦成为了有名气的肖像画家，对象不乏当时的社会名流。 1872年他移居巴黎，与Edger Degas交友，最终在1886年因其肖像画誉满全城。 1931年因肺炎在巴黎去世。(Giovanni Boldini: His Palette 作者：Arron Adams) Feast Scene中的取景来自于巴黎的夜生活标地——红磨坊Moulin-Rouge。 画面中男士并不是重点，脸庞和衣着都是略粗画笔或者干脆轮廓方式；而画中四位风格各异的女性，分布由远及近，Boldini并不按清晰程度来区分远近视觉。 画面左上方红色蝴蝶结围巾的女士，接下来是白衣女子向后方打着招呼，右边戴淡紫色帽子的女士正在与友伴调情，画面最前方的红花发髻美女与她的同伴正在交耳聊秘密。 除此之外，画面中人多而不杂，景繁而不乱，Boldini用一支画笔将1889年红磨坊的一个夜晚恒久留存。

法国著名摄影家Henri Cartier-Bresson (1908年–2004年) 的作品特点是用一个定格画面表达一段模糊故事。 布列松用犀利的洞察力、一部徕卡黑白相机捕捉了无数带着记忆温度的瞬间，他曾经说拍照的方法就是保持头脑、双眼和内心的一致，而且这才是生活的方法。 To take a photograph is to align the head, the eye and the heart. It’s a way of life.” -Henri Cartier-Bresson《决定性瞬间》（The Decisive Moment）是Bresson中对自己摄影风格的详细讲解，被很多摄影师奉为摄影圣经。 Bresson相信：“There is nothing in this world that does not have a